Música para volar: Sean Lennon

A muchos de nosotros nos habrá sonado el nombre Sean al escuchar el hermoso, hermoso tema de John Lennon “Beautiful Boy” cuando al finalizar escuchamos “darling darling darling, Sean” y más de uno habrá dicho: ese darling Sean, qué especial debe ser…
Buscando data sobre su vida encontré una entrevista que le hicieron, la primera de pocas, ya que no da muchas, algunas de las preguntas:

--¿Qué recordás de tu padre?
--Usaba una colita.
--¿Qué hacían juntos?
--Saltábamos sobre la cama y nos hacíamos cosquillas.
--¿Qué cosas te lo recuerdan más?
--Las canciones. Escuchar las canciones.
--¿Lo recordás bien?
--Antes lo recordaba mejor.

Ese mismo año, cuando unos fans peregrinaron hasta la puerta del edificio Dakota el 8 de diciembre, en el segundo aniversario de la muerte de Lennon, Sean bajó a agradecerles y les regaló remeras. Yoko Ono decía: “Mi hijo tiene 7 años, pero está por cumplir 50”.

… Y ahí afirmé lo especial que es.

Sean Taro Ono Lennon, de más está decir que es hijo de Yoko y John; hizo su primera aparición en el álbum Season of Glass, de su madre, Yoko Ono, en 1981. Después de una colaboración con Lenny Kravitz en 1991, en el álbum Mama Said y varias colaboraciones para Cibo Matto, Vinicius Cantuaria y en algunos otros de los discos de Yoko produjo su debut como solista en 1998 con el disco 'Into the sun'. En 1999 sacó una compilación de remixes de 'Into the Sun', en 'Half Horse, Half Musician'. También ha hecho una aparición en 2000, en el álbum 'Primitive' de Soulfly, en la canción 'Song of son', finalmente el segundo disco, ocho años después del primero, 'Friendly fire' ha salido a la venta el 26 de septiembre de 2006.

Actualmente deambula entre el cine, el video y otras agendas urbanas.

Humildemente recomiendo el segundo disco, 'Friendly fire' pero no por elegir uno de los dos, sino porque no puedo dejar de escucharlo para pasar al primero, si alguien ya lo escucho bienvenido sea el comment.

Saludos

Actitud Rock: un top 5

Quien siga este blog o cualquiera de los que yo haya escrito, sabrán que me gusta hacer listas. Es algo medio quemado desde High Fidelity, pero me la banco y las sigo haciendo.

Hoy voy a presentarles mi top 5 de actitud Rock. Ustedes se preguntarán, ¿y eso qué es? Simplemente son poses, movimientos o acciones que hacen que cualquiera se de cuenta que está adelante de un verdadero astro del rock. Actitudes repetidas hasta el infinito, pero que llevan el sello personal de quien las ideó en un principio. Acá van, y sin anestesia:

5. Bon Scott vestido de colegiala y fumando mientras canta. ¿Me puede explicar alguien a quién le puede salir este combo? Lo he visto a Keith Richards fumando mientras canta, lo cual debe complicarle bastante ambas tareas, y he visto músicos vestidos de mujer en el escenario, pero nunca vi semejante doblete. Más aún en un show de la televisión australiana en 1976, donde presentaron el clásico Baby please don't go, de Joe Williams (año 1935)

4. El salto, la caída de rodillas y el grito pelado, por Roger Daltrey. No vi a nadie que haga semejante animalada en un escenario. Totalmente sacado en la parte final del tema Won't get fooled again, donde el solo termina con un terrible alarido de Daltrey, en este video extraído de la película The kids are alright se lo ve saltando hacia una de las cámaras que se encuentran al costado del escenario, y aterrizando de rodillas frente a la misma, mientras lanza esa bestia que tiene adentro. Totalmente imperdible. Este video muestra como bonus track de este top 5, el ya registrado golpe con el que Pete Townshend hace los mejores acordes de la banda, y que según él, se le ocurrió después de jugar al bowling por primera vez :-P


3. Los Beatles y su concierto despedida en una azotea. Cuando hoy en día veo bandas que se "despiden" y "reúnen" en maratónicas giras por grandes estadios, me pregunto qué habrá pasado por la cabeza de los Fab4 que, buscando sin éxito ideas para un concierto con el cual terminar el film Let it be, terminaron tocando en la terraza de los estudios Apple, en Londres. Este mini recital incluye cinco temas: Get back (que acá les dejo), Don't let me down, I've got a feeling, One after 909, y Dig a pony. En el film puede verse a la policía llegar al lugar e interrumpir el concierto, ya que no contaban con autorización para hacerlo y las calles se encontraban colapsadas por el público que se acercó a escuchar.


2. A romper todo, que se acaba el mundo. Nuevamente los Who, con otro clásico (y creo que el más imitado en la historia del Rock): reventar todo antes de bajarse del escenario. Parecen realmente asustados cuando al final explota uno de los amplificadores. El tema es My generation, y pertenece al film The kids are alright.


1. Sacrificio supremo. La primera vez que vi este video tendría como 11 años, y nunca me voy a olvidar como me sentí viendo a Jimi tocando con la guitarra en la espalda, con la lengua, y terminando el show sacrificando lo que más quiere: su hacha, durante el tema Wild thing. Primero la estrella contra el piso, la revolea contra los amplificadores, y finalmente la rocía con líquido para encendedor y la prende fuego, mientras su fiel compañera sigue lanzando acordes al aire. El que no se sienta movido por este video se tiene que dedicar a otra cosa que no sea la música.


Acá lo tienen entonces, mi top5 de actitudes Rock. Abro los comentarios para que sugieran otras que se les puedan ocurrir. Saludos!

Discos de DMB que debemos tener…

No puedo parar de escuchar a Dave Matthews Band.

He aquí discos que descubrí, que ya había escuchado pero no atentamente.
Everyday
Some Devil
Busted stuff (buenisimo)
Crash (mi preferido)

otra cosa, ya esta confirmada la fecha de DMB en el pepsi, que bajon! no da para festival pero bue... a los que les guste la banda y a los que no tambien, leí en un foro de la banda de acá que una buena idea es mandar mails a Pergolini para que hagan algo aparte, es una buena idea indeed.
he aquí las casillas:
R&P Cual Es?" myd@fmrockandpop.com"R&P Day Tripper" trip@fmrockandpop.com

Se están zarpando

Todo bien con reunir bandas de los '80, pero, ¿es necesario empezar la venta  de entradas siete meses antes para la reunión de los Cadillacs?

Y otra cosa: ¿una reunión de los Cadillacs en River? Tengo una memoria bastante acotada, pero no recuerdo que convocaran tanta gente en su época. Aguanten hasta mitad de noviembre, que comprando una subtecard de 2 viajes les van a dar una entrada para verlos.

Alguien tenía que decirlo. Salu2!

NIN

Ok, no estoy muy interiorizada en el tema, es más cuando escuche el tema “Hurt” versionado por Johnny Cash dije: Johnny cada dia te amo más, peeero después escuche que era en sí de Nine Inch Nails y así llegue a ellos, con el video "the perfect drug" flipie, ni hablar de "Closer".

A que se debe este delirio del que estoy hablando… Viene NIN!!!

No recuerdo la fecha, mi amigo Fer seguro la sabrá pero los invito a postear más info de esta banda que suena de la hostia.

He aquí el video de la dupla NIN/ Bowie, too much.

The Beatles Box

Hace un par de semanas estaba revolviendo la sección de libros en el Musimundo que está cerca de Cabildo y Juramento (estaba muy al pedo un sábado a la mañana) y vi medio de lejos una caja con el título "The Beatles Box".

Hace un tiempo la vi en un local de Cúspide, pero cuando hojeé uno de los libros vi que estaba traducido en el más horrendo de los gallegos; siempre me pregunté quien es el idiota responsable por esos mamarrachos literarios, porque la cosa es traducir en un español neat y neutral, que no me haga ir a buscar un diccionario para entender qué significa cuando dicen "tal cosa es un mogollón", o alguna porquería similar. Esta gente se supone que proviene de la cuna de nuestro idioma y sin embargo lo asesinan de a un libro por vez.

Anyway, volviendo al tema del post, me acerco a la mesa donde estaba la cajita y los cuatro libros estaban expuestos; tomé uno y cuando vi la contratapa me llevé la sorpresa de verlo en inglés, por lo que junté los cuatro libros, agarré la caja y me fui directo a pagar (sólo $65 por cuatro libros) en un solo movimiento :-D

Empecé (obviamente) con el libro de George, que sorprendentemente es el más voluminoso de los tres; le siguen el de Ringo, Paul y finalmente John. Eso fue lo que me impresionó desde el primer momento, pero supongo que se dio así porque el autor no quiso caer en la redundancia y contar anécdotas o hechos súper conocidos.

Alguien que leyó los cuatro libros me dijo que a medida que uno avanza en la lectura, nota cómo los hechos en la vida de cada uno va llevándolo al momento de la formación de la banda, e incluso a partir de ese punto, el autor sigue describiéndolos como individuos, y como pasaron individualmente el tiempo que pasaron en la banda. No veo la hora de terminarlos para saber todo eso, pero tampoco quiero terminarlos, porque están más que interesantes.

Salu2!

By popular demand

Ya que un gran porcentaje de los lectores (uno de cuatro es mucho) pedía update, pero no se nos cae una idea, seguí el consejo de
アニセット y seguí los siguientes pasos para predecir el nombre de mi banda, del primer disco y la portada del mismo. Es sencillo, pasen y vean:

1 - Ve a esta página: Te aparecerá un artículo de la Wikipedia al azar. El título del artículo que aparezca será el nombre de tu grupo.

2 - Ahora ve a esta otra página: Las cuatro últimas palabras de la última cita será el título de tu primer álbum.

3 - La última página a visitar: La tercera foto, no importa lo que sea, será la portada de tu álbum.

Y ahora, el resultado de mi banda. Vamos a ser los Tokyo Godfathers, nuestro álbum debut va a ser Forehead with a hatchet, y el arte de tapa, a continuación:


Si les gustó y quieren probarlo, dejen el link en los comments. Salu2!

Siguen las visitas

Desde hace un tiempo estamos teniendo visitas muy importantes musicalmente hablando, pero este año, con Dylan y Ozzy a la cabeza, podemos decir que nos visitaron verdaderas leyendas.

Para mediados de este año está casi por confirmarse (por lo menos al momento en que escribo esto) la llegada de Kiss y Mötley Crüe para un festival, y aparentemente, en el mismo festival participaría una banda que es muy pero muy esperada por los autores de este blog: Dave Matthews Band.

Personalmente, es una de esas bandas que conocés sin saberlo, porque escuchaste algún tema alguna vez en una película o en una serie de televisión. Y no sé ustedes, pero a mí son las bandas que más curiosidad me despiertan, así que empiezo a indagar y a escucharlos casi compulsivamente.

DMB no nació como un proyecto firme o entre amigos de toda la vida como suele pasar con la mayoría de las bandas. Dave Matthews había escrito algunas canciones mientras trabajaba en un bar de Virginia a fines de los '80 y un amigo lo convenció de grabar un demo para armar una banda. Fue así como salió con el demo en la mano a buscar músicos que estuvieran interesados en tocar con él, hasta que encontró a Carter Beauford y LeRoi Moore, dos músicos de jazz que se unieron a su proyecto, y el bajista Stefan Lessard (que en esa época tenía 16 años). Ensayando en un bar que estaba cerrado por inventario, Peter Griesar, el dueño del lugar, se unió a la banda tocando la armónica y más tarde en teclados. El último en unirse fue Boyd Tinsley, violinista, que trabajaba como sesionista con varias bandas y era reticente a unirse a un único proyecto.

Después de grabar su primer demo en 1991, empezaron a tocar en bares, parques y festivales locales, aún sin un nombre, hasta que el dueño de un club en el que iban a presentarse los promocionó como Dave Matthews Band, dado que solo conocía el nombre del cantante.

Y así, a fuerza de giras cada vez mas largas y lugares cada vez más grandes, junto con el boca a boca y la rotación de algunos cortes en radios universitarias, esta banda creció como para tocar en el Central Park de New York en el año 2003, y posiblemente lleguen a nuestro país antes de fines de este 2008.

Mientras escucho 'Ants Marching', les dejo a continuación el video del mismo en vivo en el Central Park; no es lo más conocido, pero es uno de mis temas favoritos. Salu2!

He wakes up in the morning
Does his teeth bite to eat and hes rolling
Never changes a thing
The week ends the week begins
She thinks, we look at each other
Wondering what the other is thinking
But we never say a thing
And these crimes between us grow deeper

Take these chances
Place them in a box until a quieter time
Lights down, you up and die

Goes to visit his mommy
She feeds him well his concerns he forgets them
And remembers being small
Playing under the table and dreaming

Driving along on this highway
All these cars and upon the sidewalk
People in every direction
No words exchanged, no time to exchange and when
All the little ants are marching
Red and black antennae waving
They all do it the same
They all do it the same way

Candyman tempting the thoughts of a
Sweet tooth tortured by weight loss
Program cutting the corners
Loose end, loose end, cut cut
On the fence, not to offend
Cut cut cut cut

Take these chances
Place them in a box until a quieter time
Lights down you up and die
Lights down you up and die

El mundo es un mosh pit

El viernes a la noche vi algo que no pensé que fuera a vivir para ver alguna vez (y no se rían por favor): en la última Bizarren Miusik Parti vi histeria y mosh combinadas durante un recital del doble de Sandro.

Había tanta gente, y estaba tan apretado contra el escenario que no llegué a grabarlo, pero les dejo un video con la versión mas cercana a lo que vimos el viernes, junto con la oda al mosh.

¡Saludos!

Mosh

Feel the bodies pulsing all around
Polite violence enticed by sound

A living mass of mindless pain
Shoved out only to push in again

Lost in the moment, forget who you are
Lost in the music, hear only the guitar

Bass line drumming in your ears so loud
See the vibrations more then you hear the sound

Bash and clang of the drums echoes in your mind
Give in to the violent motions you’re sure you can find

Kick, push, punch, scream, and shove
An unbridled expression of hate and love

Move with the crowd that surrounds
Shoved down towards the shaking ground

Groans of joy escape a smiling face
Hauled back up to keep with the pace

Sweat and blood mixed and shared
The gift of being unprepared

A moan escapes from exhausted lips
The crowd freezes and the mood dips

Limping away with a scream for the band
You just moshed, and you can barely stand

¿WTF?

Anoche pasó algo muy loco.

Salgo del gimnasio, suena Jethro Tull en mi iPod y camino hasta la estación Pasteur del subte. En la estación hay un chabón con un clarinete en la mano; "rareza y coincidencia a la vez", pensé, pero al toque vi el afiche de Subtevive, que durante este mes presenta música de diferentes estilos en los vagones y algunas estaciones de todas las líneas de subte de Buenos Aires.

Anyway, la cosa es que subimos al mismo vagón, el tipo se presenta y dice que nos va a ofrecer algo de música para amenizar el regreso a casa, y empieza a tocar; no ubico el tema pero suena bastante bien. La cosa se pone freaky cuando uno de los que viajaba en el vagón semivacío se acerca al músico en cuestión, le dice algo y el chabón se pone a tocar My Sunday Feeling de Jethro Tull, mientras que el pasajero se pone a cantar, ¡¡justo cuando yo estaba escuchando el mismo tema con los auriculares!!

En resumen, el músico logró sacarme plata cuando pasó la gorra, y el boludo que escribe se pasó 2 estaciones por escucharlo :-P

Acá va la versión que yo estaba escuchando, en el festival de la isla de Wight en 1970. Es el mejor tema sobre la resaca que conozco. Enjoy.

My Sunday feeling is coming on over me.
My Sunday feeling is coming on over me,
Now that the night is over.
Got to clear my head so I can see.
Till I get to put together,
that old feeling won't let me be.

Won't somebody tell me where I laid my head last night?
Won't somebody tell me where I laid my head last night?
I really don't remember,
But with one more cigarette and I think I might.
Till I get to put together,
well that old feeling can't get me right.

Need some assistance, have you listened to what I said?
Need some assistance, have you listened to what I said?
Oh, I don't feel so good.
Need someone to help me to my bed.
Till I get to put together,
that old feeling is in my head.

Funky friday

El viernes, por recomendación de nuestra amiga Paula fuimos con ella, Milu y Lola a Liberarte a escuchar a El rapto de Helena.

La actuación del viernes fue para presentar el EP "Antes de ayer".

Ultimamente estoy musicalmente en discovery mode, así que no pude decir que no, y me llevé una buena sorpresa. La banda más sus invitados (son cinco miembros más dos invitados, en saxo y guitarra) hacen una mezcla bastante power de pop y funk, un género que estoy empezando a conocer más en profundidad y me gusta cada vez más; por esto puedo decir que le dieron justo en la tecla para atraerme.

Después de un set propio de aproximadamente una hora, donde varias veces el cantante y guitarrista amagó con tocar lo que nos parecía a Lola y a mí que era Voodoo Chile, completaron su repertorio y como el público pedía que siguieran hicieron un conver de "Circo beat" de Fito Páez, aprovechando la similitud en el timbre de voz de ambos cantantes.

En resumen, a pesar de un par de problemas de sonido durante los primeros temas, la banda sonó muy ajustada, y para mi gusto la rockearon de verdad.

Si quieren saber algo más de la banda o escuchar los cinco temas que componen el EP, pueden entrar a http://www.myspace.com/raptodehelena

Salu2 y Rock para todos!

27 Club

Hace un tiempo me enteré de este grupo, que incluye a los músicos de blues y rock que murieron a los 27 años; siempre bajo circunstancias que son como mínimo extrañas y en el pináculo de sus carreras.

La lista original tuvo cuatro miembros (en orden cronológico): Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, que son de por si emblemáticos, pero además tienen la particularidad de haber muerto en un período de exactamente dos años, como verán en la lista a continuación.

Muchos otros músicos fallecieron a esta edad, pero los únicos dos que quiero agregar como bonus son realmente importantes: Robert Johnson, padre del blues y cuya vida y muerte estuvieron rodeadas de misterio (técnicamente se asume la edad de su muerte, pero no hay seguridad de su fecha de nacimiento), y Kurt Cobain, quien desde chico decía, según su hermana, que se uniría al Club.

A continuación va la lista (revisada) y en orden cronológico:

• Robert Johnson: fallecido el 16 de Agosto de 1938. El bluesman más influencial de la historia. Los 29 temas que grabó en su carrera son utilizados como base del blues hasta el día de hoy. La causa de muerte se discute entre envenenamiento por parte del marido de su novia, y por un disparo.
• Brian Jones: fallecido el 3 de Julio de 1969. Miembro fundador de los Rolling Stones (fue quien le puso el nombre a la banda) y talentoso multi-instrumentista. Fue encontrado ahogado en su pileta, y su muerte fue asociada al uso de drogas.
• Jimi Hendrix: fallecido el 18 de Septiembre de 1970. La causa oficial de su muerte fue asfixia con su vómito, tras ingerir pastillas para dormir.
• Janis Joplin: falleció el 4 de Octubre de 1970. Sin dudas la mejor voz femenina del blues. Posible sobredosis de heroína.
• Jim Morrison: falleció el 3 de Julio de 1971. Oficialmente se dijo que la causa de muerte fue una falla cardíaca, pero no se realizó la autopsia del cuerpo, por lo que no se sabe con certeza.
• Kurt Cobain: falleció el 5 de Abril de 1994. Aunque existen numerosas teorías sobre su muerte, la causa oficial del fallecimiento se debió a un disparo con arma de fuego contra sí mismo.

Ya no tengo la edad y nunca tuve el talento como para entrar al Club, y por otro lado, creo que faltan unos 15 años como mínimo para que surja alguien que valga la pena agregar a esta lista, si vemos la diferencia de años entre las muertes de Jim y Kurt. Creo que se va a espaciar cada vez más. ¿Qué creen ustedes?

En los próximos posts voy a hacer un review de cada miembro del Club. Hopefully con Milu dándome una mano :-D

Jeff Buckley

Recomendación...

Hace un tiempo largo ya escuche el tema "Lover, you should've come over" por Jamie Cullum y dije, este chiquitin me cae bien pero no puede haber escrito semejante letra, años mas tarde supe quien era el autor: Jeff Buckley.

Al escuchar entero el único disco que editó, ya que falleció muy joven en el '97, descubrí una joya que todos tendrian que escuchar, asi que si pueden y tienen tiempo escuchen algo. De veras es increible, su voz, las melodias y sobre todo las letras.

He aqui el listado de temas de Grace y un párrafo de "Lover..., que nadie, nadie pero nadie podrá superar su versión.

Mojo Pin

Grace

Last Goodbye
Lilac Wine

So Real

Hallelujah

Lover, You Should've Come Over
Corpus Christi Carol

Eternal Life

Dream Brother

"Lover you should've come over"

Looking out the door

I see the rain fall upon the funeral mourners

Parading in a wake of sad relations

As their shoes fill up with water

Maybe I'm too young

To keep good love from going wrong

But tonight, you're on my mind so

You never know...

Reality Rock

Es sabido que el rock es uno de los géneros que más inspiración obtiene de hechos de la vida real: experiencias malas y buenas, odios y amores, y la lista continúa.

En el disco "Antihumano" (2003), Attaque 77 echó luz sobre un acontecimiento que había ocurrido más de una década atrás: el caso del odontólogo Ricardo Barreda.

El tema en cuestión, "Barreda's Way", cuenta lo que pasó desde la perspectiva del único protagonista de esta historia que sobrevivió. Las humillaciones a las que era sometido a diario por su esposa, su suegra y sus dos hijas, hasta el día en que su paciencia se acabó y las mató con la escopeta que su propia suegra le había regalado años antes.

En estos días se está hablando que Barreda podría cumplir el resto de su condena con el beneficio de la prisión domiciliaria, así que este tema estuvo sonando en varias partes. No justifico lo que hizo el tipo, pero el tema es buenísimo; la lógica que sigue, desde donde cuenta los abusos y maltratos y como podría haber cambiado las cosas si se hubiera alejado de todo es como una acumulación que para cualquiera que no conozca el caso puede adivinar como termina.

Si se cruzan con Barreda por la calle en el futuro, traten de no bardearlo, es lo único que les puedo decir. Salu2!

Usted que analiza mi vida
Y que opina lo que hubiera hecho en mi lugar…
Tal vez tuve otra alternativa,
Hasta pude evitar éste final y escapar…
Pero decidí esperar y aguantar.

Tuve una esposa y dos hijas
Y mi suegra basureandome de aquí para allá,
Siempre me decían “conchita”
Me trataban como mierda sin razón en mi hogar…

Pero un día me cansé de esperar
Ya no quería seguir volviéndome insano.
Se burlaron de mí y ahí nomás les disparé…
Si volviera a nacer lo habría intentado otra vez.

Sonido diferente

Este fin de semana estuve escuchando el disco Consolers of the Lonely, lo nuevo de los Racounteurs, banda paralela a los White Stripes, liderada en conjunto por Jack White y Brendan Benson

Cuando en 2006 me enteré del lanzamiento del disco debut de los Raconteurs, Broken Boy Soldiers, me confundió y me enojó un poco que JW dejara de lado los White Stripes, banda que me encanta; finalmente resultó solo un proyecto paralelo, en el que vuelca muchas cosas que la limitación de un dúo de guitarra/batería vuelve difícil de lograr tanto en estudio como en vivo.

Es por eso que cuando escuché ese primer disco, me pareció demasiado relleno el sonido, porque esperaba las bases simples que tienen los Stripes, y eso hizo que me costara mucho aprender a escucharlo.

Con los sentidos un poco mas atentos, el nuevo material me resultó muy agradable de escuchar; tiene muchas más energía, la mezcla está muy bien hecha y se nota de principio a fin cuánto admira Jack White el blues. Es muy particular el agregado de órganos, banjo y trompetas a algunos temas, que en una banda que no los usa con frecuencia suele empobrecer el trabajo final, en mi opinión. En este caso logran un efecto que particularmente para mí funcionó.

Les dejo el video del primer corte, "Salute your solution"

Un dato curioso: el video salió el mismo día que el disco salió a la calle, y la banda no emitió una edición anticipada para críticos musicales, esperando que el público sea el que decida si el disco vale la pena o no. Usualmente no creo en las críticas "profesionales", así que me parece una excelente decisión.

Salu2!

Keith hace de las suyas

Así como George es mi Beatle favorito, Keith es para mí EL Stone. Sir Jagger, Watts y Wood son grosos, pero sin Keith jugando con su guitarra por arriba de la base rítmica que le ponen éstos, los Stones no serían los Stones.

En los tiempos en que los Stones hacían parates entre giras y grabaciones, Keith solía reunir a su banda The X-Pensive Winos y salía de gira; la última vez que vino con su proyecto solista a Argentina fue, si no me equivoco, el 11 de Julio de 1992, lo cual hace pensar que la experiencia positiva que tuvo con el público local ayudó a que en el '95 sus Majestades Satánicas nos visitaran en el marco de la gira promocional del disco Voodoo Lounge.

Esto último es algo que me imagino después de haber escuchado en alguna oportunidad a Alfredo Rosso comentando que Keith vino acompañado por su padre, Bert Richards, que en esa época andaba por alrededor de los 80 pirulos y ambos estaban asombrados por el reconocimiento del público hacia Keith (como si eso pudiera sorprender a alguien).

Por si se lo están preguntando, el nombre de la banda de Keith (que primero se llamó Organised Crime) hace referencia a uno de los vicios del viejo pirata, ya que Wino es una palabra en inglés que se refiere a la persona borracha pero de vino exclusivamente, así que el nombre de la banda vendría a ser algo así como "Keith Richards y los borrachos de vino caro". Considerando que el maestro llegó a tener su propio pub instalado en su castillo inglés, el nombre no es muy desacertado que digamos.

Les dejo dos joyitas extraidas del recital de los Winos en el Orpheum Theater de Boston en el año 1993. Primero una versión genial de 8 minutos de "Happy":

Por último, uno de los mejores temas de la carrera solista de Keith: "How I Wish":

Espero que les haya gustado, y cuando tenga ganas subiré alguna otra cosa casi tan cool como esto, aunque va a costar porque al lado de la definición de Rock, en algún diccionario debe estar la foto de Keith (en lo posible cuando se estaba jalando las cenizas del padre) :-P

Salu2!

BAFICI - Día 08 (y final)

Tuvimos un final movidito del BAFICI entre el sábado y el domingo. Empezando por "Respect yourself: the Stax Records story", que muestra a 50 años de su creación, los orígenes del sello discográfico Stax, que junto al sello Motown fueron los más influyentes en la historia del Soul norteamericano. Con presentaciones de sus artistas mas conocidos, como Otis Redding, Isaac Hayes, The Staple Singers y Booker T. & the MGs, así como testimonios y mucha música.

A la noche llegó el turno de Patti Smith con "Dream of life". Tengo que decir que no era precisamente lo que esperaba. Tenía la idea de ver un documental sobre ella desde el punto de vista musical, pero fue mas bien enfocada en su vida, sus padres e hijos. Igualmente estuvo muy interesante.


Por último vimos "Otto: or, up with dead people", descripta por su director como "melancholy gay zombie movie". Fue más que rara, y nos perdimos los primeros minutos porque se superponía con la de Patti Smith, pero estuvo divertida igual. Otto es un zombie que es reclutado por una directora para participar en su película de zombies, asombrando a todos por su compromiso con el papel :-P


Así terminó para mi el 10° BAFICI. El balance fue muy positivo porque las películas musicales y rockumentales no son algo que usualmente llegue a nuestros cines, y para mí valen totalmente la pena verlos en pantalla grande y con buen sonido.

Espero que quienes hayan podido participar lo hayan pasado tan bien como Lola y yo.

Salu2!

BAFICI - Día 07

Para esta noche, en el Hoyts del Abasto tenemos Severed Ways: The Norse Discovery of North America cuenta la historia de dos vikingos perdidos en los bosques de América del Norte que buscan su camino de regreso a casa. Todo musicalizado con metal nórdico del mejor :-D

Atenti en el trailer a los 0:45 cuando se ve a uno de los protagonistas haciendo un furioso headbanging. Metaaaaaaaaaaaaaaaaaalllllll!!!!!!!!!

BAFICI - Día 06

¡Doble programa para esta noche en el Atlas Santa Fé!

Empezando a las 21, CSNY / Déja Vù muestra la gira emprendida por el ex Byrd David Crosby, el ex Holly Graham Nash y los ex Buffalo Springfield Stephen Stills y Neil Young (CSNY) para mostrarle al pueblo americano los paralelismos entre las guerras de Vietnam e Irak a través de sus clásicos y sus nuevos temas, y las reacciones dispares de un público con la cabeza bombardeada de información poco coherente por parte de los medios. Lamentablemente no encontré un trailer para dejar acá.

A las 23.15 podremos ver Smiley Face, que sigue los pasos de Jane, una aspirante a actriz que un día se pasa (por mucho) de su dosis diaria de marihuana y hace que todos los acontecimientos de la vida diaria tengan un efecto multiplicado por varias veces, todo acompañado por una banda de sonido que incluye a Chemical Brothers, The Smiths, Ladytron, Scissor Sisters y Talking Heads.

Espero que puedan ver alguna, o ambas, y mañana un update con un pequeño review para quien le interese.

UPDATE: habiendo leído la reseña acerca de la película de CSNY esperaba ver (e indignarme) con la pelotudez que los medios demuestran últimamente sin ningún pudor, y especialmente los medios norteamericanos. A lo largo del Rockumental que sigue al cuarteto en el marco de la gira Freedom of speech 2006 se puede escuchar la crítica de los shows que apareció en los medios de cada ciudad que visitaron. Para los menos conocedores de la política norteamericana, hacían referencias a la inclinación ídem de cada ciudad, y se notaba en las críticas al 100%, ya que en estados como Ohio hablaban de como se repetía el ritual con el público igual que en los años sesenta, solo que ahora incluian a hijos y hasta nietos de los fans, mientras que en estados como Georgia las críticas se enfocaban en la edad promedio de la banda (64,5 años, y a mucha honra) y un periodista hasta decía que era fanático de su música, pero que había sentido que le querían imponer su punto de vista. Digo yo: un grupo que hace temas referidos a la política y opuesto a la guerra, ¿como tiene que expresarse para que no te resulte que te quieren dar su mensaje? ¿tendrían que tocar temas de otras bandas?. Anyway, el mundo está loco, ya lo sé.

Después de una hora y media de no saber si reirme o llorar, vino Smiley Face, o como hacer una película mainstream (tenía razón Lolita, como siempre) con poca plata y mucha eficacia. Como se ve en el trailer, Jane (la chica de la saga Scary Movie) es una aspirante a actriz que se fuma todo lo que encuentra, y ya estando re dada vuelta se come los cupcakes de su compañero de casa (Danny Masterson, que hacía de Steven Hyde en That 70's show) sin saber que tenían mas porro adentro que harina. Esto hace que el día de Jane se complique bastante, ya desde que empieza y pretende tomar el colectivo para llegar a un casting. Jane se roba la película, y la cara de porrera que tiene a lo largo de la película, acompañado por un "wow" cada dos frases que dice, hacen que te rías sin parar por más bajón que puedas estar.

No tengo nada para ver esta noche, mañana se viene una de Vikingos y metal nórdico que promete mucho :-D

Salu2!

PD: en mi blog personal posteé esto acerca de otra cosa que pasó durante la primer película y me molestó realmente

BAFICI - Día 05

Después de un domingo de porquería en el que no conseguí entradas para ninguna de las tres películas que quería ver, anoche Lola y yo pudimos ver 'Llik your idols', un documental sobre el cine de transgresión de la New York de los '80. Cine de verdad bizarro, donde usualmente los directores eran productores y autores de los libros, además de partícipes de los films.

En la misma época surgieron además algunas bandas del movimiento 'No wave', que tuvo mucha participación en la musicalización de este tipo de películas y cortos. Son muy destacables Richard Hell and the Voidoids y The Jon Spencer Blues Explosion.

En resumen, la película estuvo buena; es como dice en el inicio del trailer: "No te perdiste nada si no estuviste en New York en los '80. Sólo los clubes, las drogas y algo de sexo". Después de escuchar eso ya quería haber estado ahí, y después de ver esta peli lamento no haber estado :-(

Salu2!

BAFICI - Día 04

Ayer se me hizo tarde (lo cual suele pasar cuando estoy demasiado al pedo) y no llegué a colgar el trailer del Rockumental que fuimos a ver esta mañana con Lolita.

El título es 'Runnin' down a dream' y retrata la (impresionante) historia de Tom Petty and The Heartbreakers.

La banda la conocí hace mucho, pero sabía poco y nada acerca de su historia. Y viendo quienes participan dando testimonio, con quienes se juntan a tocar y como la dinámica de la banda se mantuvo a lo largo de treinta años, puedo decir que son realmente un fenómeno.

Algunos bits de información para que tengan una idea de la magnitud de TP&TH: en 1985, Bob Dylan los invitó a participar del Farm Aid, y tenía que arrancar una gira, y en lugar de armar una banda los llamó para que sean sus teloneros y a su vez su banda a lo largo de toda la gira. Lo mismo pasó algunos años mas tarde con Johnny Cash, mostrando la versatilidad de una banda que puede adaptarse tanto a las locuras escénicas de Bob como al power country de Cash.

La lista de personalidades que aporta testimonio a este Rockumental incluye a George Harrison, Jeff Lynn (estos dos más TP, Roy Orbison y Bob Dylan formaron el supergrupo The Traveling Wilburys, de quienes voy a contar la historia proximamente), Ringo Starr, Eddie Vedder y Dave Grohl.

Lo último que quiero contar que me resultó curioso e interesante, es que Tom Petty tuvo varios proyectos fuera de los Heartbreakers, pero siempre al menos uno de los miembros de la banda era incluido en esos proyectos paralelos; quizás no al frente de la banda, pero al menos como co-productor o colaborando de cualquier manera. Tom Petty afirma que de esa manera el espíritu de la banda lo acompañó siempre y el regreso a grabar con ellos se disfrutaba aun más.

Lamentablemente no pude conseguir entrada para las otras dos películas que tenía pensado ver hoy, así que volveré mañana después de ver que me depara la venta  de entradas :-S

Salu2!

BAFICI - Día 03

Para hoy tenía previsto ir a ver 'Up the Yangtze'

Pero cuando uno es boludo se olvida de anotar los compromisos previos, que siempre serán honrados (y más cuando es con dos amigas de la talla de Milu y Pau).

Anyway, vayan y me cuentan ustedes esta vez que les pareció. Por el review que publicaron en la revista del festival, es la historia de varias personas que vivían en la zona donde se construyó una represa en China y deben abandonar la zona, ya que la inauguración de la represa implica que toda esa área va a inundarse.

El sábado viene movidito, tengo tres pelis para ver, así que esta noche si llego pongo los trailers que encuentre. Salu2!

BAFICI - Día 02

Esta noche tengo doblete de BAFICI con mi amiga Lola: arrancamos en el Hoyts del Abasto con 'Después de la revolución' (no encontré el trailer, sorry), y en trasnoche en el Cosmos tenemos 'Too tough to die: tribute to Johnny Ramone' para rockearla de principio a fin, y mientras volvemos a casa a buscar nuestros bastones blancos después de tanto cine y Rock junto. Va el trailer de la última, y mañana update para contar que tal estuvieron. Salu2!

UPDATE
El documental 'Después de la revolución' fue realizado en forma unipersonal por su director, en su primer visita a Buenos Aires (invitado para el BAFICI de 2004); este año regresó al festival para presentarlo junto con otra de sus obras. Puedo decir que fue interesante; la forma de mostrar la Ciudad, con imágenes de lugares en su mayoría no tradicionales, capturadas con una perspectiva de persona curiosa más que para un documental. El tipo de imagen que uno esperaría de los videos que puede hacer cualquier turista que ronda la Ciudad. Estas imágenes estaban mechadas con imágenes bastante rebuscadas y por momentos bastante explícitas también del propio director teniendo relaciones con dos señores que aparentemente conoció antes y durante su visita, respectivamente. Not particularly my cup of tea, pero no soy quien para juzgar.

Después de comprobar que el concepto de comida rápida en BK está en franco declive, caímos con Lola en el Cosmos 1 para ver la gema de la noche: 'Too tough to die: tribute to Johnny Ramone'.

Johnny era alguien de verdad especial, y quienes no lo conocen pueden darse cuenta viendo este Rockumental, donde gente como John Frusciante, Eddie Vedder o Rob Zombie lo homenajearon en vida con un recital que originalmente iba a ser un tributo al 30 aniversario de la formación de los Ramones, pero terminó dedicado a Johnny, que murió dos días después muy afectado por el cáncer de próstata. Debido a su malestar no pudo estar en el recital y Rob Zombie lo llamó por teléfono desde el escenario para que pudiera escuchar el potente 'Hey Ho! Let's Go!' que rugía el público.

En fin, además de las actuaciones de los que ya mencioné, estuvieron los Chili Peppers, Black-flag, etc. y hubo muchas imágenes de archivo y comentarios de todos los participantes del homenaje sobre Johnny y su forma de ser bastante particular. Una de las pocas personas que podía hablar de su estatus de Leyenda y estar absolutamente justificado.

Mr. Bop, sábado 19-4.

Desde ya les voy avisando...

El sábado 19 Mr. Bop se presentará en Makena Cantina Pub (Fitz Roy 1519) para brindar otra noche a puro funk, soul & blues y claro jazz con nuevo repertorio que por lo que escuche es de la ostia.

Quiero asistencia completa.

ah! es a las 9.30, las entradas aprox salen entre 15 y 20.

Arranca el BAFICI

Hoy arranca el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, y a pesar de estar programado como para estar al pedo viendo películas 24/7 desde hoy hasta el 20 de este mes, con mi amiga Lola nos organizamos para sacarle el mayor provecho posible, lo cual casi termina volviéndola loca y sin salir de su casa hasta que terminara el festival :-P

Esta noche arranca livianita, con Glastonbury, un rockumental sobre el festival homónimo. Es en el Atlas Santa Fé 1 a las 22.15; si se dan una vuelta saluden. Dejo el trailer por si hay algún indeciso.

Voy a tratar de postear algo de cada peli que veamos, que son bastantes... Salu2!

UPDATE
No voy a armar otro post para comentar cada película, sino que voy a updatear cada post.

La peli estuvo muy buena. No enfocada en la música precisamente, sino mas bien en la historia del festival, los preparativos de la gente para llegar hasta el festival desde toda clase de lugares (y siguiendo particularmente a un grupo de tres chicas y tres chicos a los que encontramos a lo largo del film), y varios etcéteras.

Dos cosas me llamaron la atención: la evolución que tuvo el festival desde sus orígenes (treinta y pico de años atrás, con algo más de diez mil personas, hasta la actualidad con más de trescientas mil), y el espíritu de cada una de esas personas, que por lo menos en el film se las muestra muy hippie-de-las-mejores-épocas, compartiendo y bastante tranqui, reunidos solo para pasarla bien.

La UOM a pleno en River

¡Buenas a todos! Hoy me toca aportar mi granito de arena contando lo que pasamos ayer en el primer día del Quilmes Rock '08 con mis amigas Lola, Gabi y Claudia.

Como puse en el título, el pleno del gremio metalúrgico se dio cita en el primer día del festival, en una perfecta simbiosis entre productores de Rock y sus consumidores.

Lo primero que hace falta aclarar es que llegar a horario a este tipo de eventos no es suficiente. Había tanta gente que la fila para ingresar al campo abarcaba varias cuadras (por Libertador hasta pasar el Estadio Pepsi y unas dos cuadras a la vuelta), por lo que al ingresar finalmente ya habían terminado los shows de Carajo y Black Label Society.

Realmente quería ver a BLS, ya que personalmente fui por las bandas internacionales, pero además de tocar muy cerca del horario de entrada, tuvieron un set bastante corto (45 minutos), aunque por comentarios que me hicieron fue bastante contundente. Una aclaración que vale hacer en este punto: no sé quien fue el encargado de anunciar las bandas, ni de escribir las promociones, pero en varios momentos entre banda y banda (cuando por las pantallas pasaban publicidades del festival), mencionaban que en el día uno tocaban Ozzy, Korn y Black Rebel Motorcycle Club. Está bien que el nombre de las dos bandas empiece con Black, pero no da para confundirse de manera tan grosera.

Ok, una vez que entramos empezó la banda tributo a Iron Maiden mas floja que escuché en mucho tiempo: Rata Blanca. Seamos realistas, el sonido es bastante similar (y no me disgustó), pero la voz del cantante personalmente no me gusta. Lo único rescatable de todo el set de RB fue el cover de Comfortably Numb, que zafó por haber sido instrumental.

Tras el set de Rata Blanca, las pantallas que se encontraban a ambos lados del escenario se juntaron en el centro del mismo para ocultar los preparativos para la segunda banda grande de la noche. Mientras esto ocurría, sobre la pasarela del escenario apareció Carca para hacer un homenaje al Rock nacional. Además de los problemas de sonido que eran realmente molestos, el público no era precisamente el target ideal para hacer algo así, por lo que tras tres temas pasaron a retiro.

Ahora viene lo bueno

Después del fiasco del homenaje, hubo pocos minutos de espera hasta que salió a escena Korn. Los conocí en la primer época, incluso compré sus discos hasta Issues, pero después se saturó de bandas similares y el sonido empezó a aburrirme.

Es por eso que cuando me enteré que venían y compré la entrada, desempolvé la discografía para refrescar más que nada donde había que gritar y donde no, y donde hacer headbanging salvaje y donde no :-P

Acá vino la primer sorpresa grata del show: contrariamente a lo que pensaba, Korn suena más que bien en vivo. Por los efectos y los cambios de tono en la voz de Jonathan Davis (que trajo su pollerita y su gaita para satisfacer a sus fans) pensé que el paso del disco a la performance en vivo iba a ser negativa, pero fue sorprendente para mí lo bien que sonaron (además por no contar con los guitarristas ni baterista originales)

Este fue el set de Korn:

• Right Now
• A.D.I.D.A.S.
• Hold On
• Starting Over
• Falling Away From Me
• Coming Undone
• Here To Stay
• Bagpipes
• Faget
• Freak On A Leash
• Evolution
• Somebody
• Got The Life
• Blind

Como podrán apreciar, el set fue muy old school, como esperaba para una primer visita. El pogo que se armó con Blind fue espectacular, aunque no me metí por boludo, porque debe haber estado mejor aún estar ahí.

Ahora viene lo mejor de todo

Ozzy es algo de no creer. El que lo conoció en los últimos años gracias a sus apariciones en MTV tiene la imagen del anciano bastante estropeado, con poco equilibrio y menos pulso que un helecho; pero lo que no saben esos ignaros es que el Príncipe de las tinieblas revive apenas pisa un escenario. Ahí lo pueden ver saltar, gritar, putear y tirar baldazos de agua al público como si fuera 1974 otra vez.

El Show (así, con mayúscula) empezó con parodias de varias películas y series con apariciones de Ozzy (la mejor para mí fue haciendo de la Dra. Melfi en los Soprano) y el vikingo Zack Wylde azotándonos con la intro de 'I don't wanna stop', que sonó para mí como un himno del Ozzman, donde dice:

All my life I've been over the top
I don't know what I'm doing all I know is I don't wanna stop
All fired up, I'm gonna go 'til I drop
You're either in or in the way, don't make me I don't wanna stop

Una especie de 'acá estoy, motherfuckers, no me voy a ir por mucho tiempo'.

Después vinieron los clásicos de Black Sabbath, como la antibélica War Pigs, Iron Man y el final con Paranoid que me voló la cabeza, como corresponde que ocurra cada vez que Paranoid suena en vivo. Eso debería ser ley.

Set de Ozzy

• I Don’t Wanna Stop
• Bark At The Moon
• Suicide Solution
• Mr. Crowley
• I’m Not Going Away
• War Pigs
• Crazy Train
• Iron Man
• Fire In The Sky
• I Don’t Know
• Here For You
• I Don't Want To Change The World
• Mama I’m Coming Home
• Paranoid

Resumiendo, porque esto se está alargando por demás, es bueno saber que el Rock no está muerto, porque entre tremendas bandas como las que vi ayer, y la cantidad de gente que se juntó para escucharlas, nadie puede decir que el Rock está desapareciendo. Como mucho puede decirse que está escabullido por ahí, preparándose para un nuevo ataque.

¿Y ese?

Obviamente no estoy para hablar de Bob Dylan, porque comparado con Milu tengo cero conocimiento y autoridad para hacerlo, así que pienso dedicarme a la foto adjunta.

Hace un par de semanas que estas publicidades están poblando las estaciones de subte y otros lugares. El concepto está bueno y los personajes (supuestos usuarios de las zapatillas) son definitivamente grosos. Todo muy bonito, pero ¿quién es ese de la derecha?

Casi arriesgaría que es Sandro, pero ¿quién en su sano juicio pensaría que el chabón alguna vez se calzó unas Chuck Taylor All-Stars?

Quizás esté hablando pavadas, porque la verdad es que no conozco mucho de su carrera, pero es como que no lo veo con mucha actitud Rockera que digamos; algo que total e inmediatamente asocio a la imagen de Karen-O y James Dean, presentes en la misma foto.

Corrijanme si me equivoco, pero a Sandro no puedo separarlo del tubo de oxígeno y las viejas que le tiran bombachas para su cumpleaños.

A whoppin’ good time with Bob Dylan...

Sábado 15, 21.30 puntual, se apagan las luces, suena una voz que presenta a Bob y de repente estalla “Rainy Day Women #12 & 35”…
A mi lado estaba una mujer que me contaba sobre las veces anteriores que había ido a verlo, parecía callada y tranquila, cuando empezó a sonar dicho tema ví a mi costado y ya no estaba, estaba adelante de todo, parada en una silla revoleando una remera y gritándole quien sabe que, no solo ella, sino mucha gente más, me incluyo.
Yo estaba habituándome al mood cuando como segundo tema toco “Lay Lady Lay” mi tema, el tema con el que lo conocí, cuando supe que teniendo a Bob nunca más me iba a sentir sola, que había algo cósmico que me acompañaba.
Con este tema más ver a esta mujer sacadísima me dije: ok, a disfrutar.
Los temas que siguieron fueron perfectos, la mayoría de Modern Times y de Blonde on Blond.

Con “Masters of War” me dije, que rara la voz, pero nunca desacreditándolo sino pensando eso pero… Cuando llegó “Summer Days” caí en la cuenta, es Bob lo esta haciendo a propósito! Y no pare de reírme, en ese tema no paro un segundo, canto con toda su fuerza y los tonos de voz cambiaron de la noche al día, volvían y se iban.

En un momento me sentí como si estuviese en un bar de los 50’, tomando un vinito y disfrutando de buena música, de algo intimo, que raro, sentí algo íntimo estando junto a tanta gente alrededor. Bellísimas “Workingman´s Blues #2” y “Nettie Moore”, a la cual le siguió “Like a Rolling Stone” ahí si, fue una comunión, todos: jóvenes, grandes, hombres, mujeres de pie ovacionándolo y tratando de seguirle el ritmo, imposible claro.

Luego del merecido descanso, volvió con “Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again”, ahí fue cuando me fui de mi lugar a bailar en los pasillos de las sillas llamadas vip. Finalizó con “Blowin´ in the Wind”, Hermosa versión con harmonica. Lo cual me resultó otra sorpresa más ya que sacando cálculos o tocaba esa ó Lay, lady… Fue un regalo de él hacia nos.

En fin, fue perfecto, un sueño cumplido, el poder sentir que ya ví en vivo a quien mas quería ver y que dejó sorpresas impagables.
Hablando de “pagable” fuí al vip, al 3 pero terminé en el 2, la verdad es que la organización no me pareció tan buena, la del vip, si bien no estoy de acuerdo con ello pero ver a Dylan no tenía precio, y no tuve muy buenas experiencias en el campo (en recitales tranquis), así que fui ahí y me lleve una bronca importante al ver a adolescentes e incluso gente ya grandecita hablando por celular, tratando de sacar fotos, yendo y viniendo, caminando todo el fucking tiempo, a más de uno le he dicho algo pero mi bronca fue más tristeza por ver que esa gente desperdiciaba un lugar que podría haber ocupado otro que SI lo hubiese ocupado, pero bueno, suelen pasar estas cosas supongo, igualmente estoy más que segura de que los verdaderos seguidores de Bob lo acompañaron, ya sea en el vip como el campo o como la mujer que en la entrada tenía un cartel que decía “por favor, necesito que alguien me regale una entrada” sin dejar de sonreír todo el tiempo.

Así que esta es mi humilde reseña, objetiva, subjetiva como puede, todavía tengo la vibra que me dejó el sábado, el sábado perfecto.
La verdad es que no se puede explicar con palabras lo que significa esa vibra así como también no se puede explicar porque uno ama tanto a Bob, a su música, a sus letras y melodías, como de un tema tan empalagoso como “to make you feel my love” el puede hacer algo tan maravilloso que es volverte a hacer que creas en ese tipo de amor, ese amor de secundario donde llegarías a matar por el otro, ese que no se explica… que en fin creo es en parte lo que sería Bob, algo inexplicable y a la vez real y más que nada y por sobre todas las cosas: Eterno.

Juntata! para Dylan

Desde este humilde lugar convoco gente para ir a recibir a Bob a Ezeiza; todavía no tengo el horario o cuando llega pero las ganas están.

Si alguien tiene info se agradece.

Saludos!

Leyendas

Y si, tardaron casi un mes y medio de este año mugroso para traer una banda decente. ¿Y qué mejor que arrancar con una banda legendaria como Deep Purple?

Hablar de la banda es perder el tiempo, no hay mucho para decir mas allá que junto con Zeppelin y Sabbath formaron los inicios del rock pesado, y entraron en el libro Guinness en la categoría de 'loudest band in the world'.

Purple en vivo en el Budokan, 1975 (Tokyo, Japón)

Como conté alguna vez, además de gustarme mucho este tipo de bandas, el año pasado hice un curso de historia del Rock, así que conocí muchas historias de este tipo (orígenes de temas, de bandas, etc.).

En fin, quería postear algo sobre el origen del tema más conocido de la banda: 'Smoke on the Water'. Por comodidad y falta de tiempo, estoy traduciendo parte del artículo de Wikipedia acerca del mismo.

Este tema en particular fue lanzado en el álbum Machine Head en 1972, aunque primero fue editado como single en 1971 y llevando, curiosamente, una versión en vivo del mismo tema como lado B.

La letra de este tema cuenta una historia real: el 04 de Diciembre de 1971, la banda se había trasladado a Montreux, Suiza para grabar un álbum usando el estudio móvil de los Rolling Stones (en la letra del tema es 'the mobile') en un teatro que estaba ubicado dentro del Montreux Casino (the gambling house).

La noche anterior a la grabación, Frank Zappa and the Mothers of Invention se presentaban en el mismo teatro, que se prendió fuego cuando alguien encendió una bengala que alcanzó el techo de tela del teatro (some stupid with a flare gun). Esto ocasionó la destrucción total del casino, así como del equipamiento de Frank Zappa y su banda.

El nombre 'Smoke on the Water' fue idea del bajista de Purple, Roger Glover, quien se inspiró en el humo que se veia desde la habitación del hotel que ocupaba la banda, justo frente al casino, pero separados por las aguas del lago Geneva.

En resumen, podemos decir que fue un Cromañón del primer mundo, ya que se quemó todo pero no hubo víctimas en el incendio, y la gente no caminó sobre la cabeza de nadie para salir del lugar.

Para ver el video les recomiendo el seteo perfecto para este tipo de rock: bajos a fondo, agudos en cero. Bien al estilo Winco.

Salu2!

Julian Barnes, diálogo abierto en el Malba

Gente:

El Miércoles 6 de febrero a las 20.00 hs, entrada libre y gratarola podrán ver al escritor Julian Barnes en el Malba.

Como para dar un pantallazo, es un escritor Inglés de la camada de grandes como Ian Mc Ewan, Martin Amis y mi favorito Kazuo Ishiguro.

¡Y no les digo más! Si les interesa vayan, es una oportunidad única de escuchar las palabras de Lord Barnes, porque es un Lord con todas las letras.

Auditorio. Traducción simultánea. Inscripción a través del British Council:http://www.britishcouncil.org.ar/

Lost Cause

Bueno, viendo que ni a Milu ni a mí se nos cae una idea para postear, acá dejo la versión alternativa del video de Beck "Lost Cause"

El disco al que pertenece este tema es "Sea Change", el cual fue escrito por Beck cuando se separó de su novia; lo mínimo que inspira este disco es a sentarse en un rincón del dormitorio y escuchar lo que uno está pensando, ya que el disco lo dice todo.

Abajo está la letra también, ahí se ven.

Your sorry eyes cut through bone
Make it hard to leave you alone
Leave you here wearing your wounds
Waving your guns at somebody new

Baby, you're a lost
Baby, you're a lost
Baby, you're a lost cause

There's too many people you used to know
They see you coming
They see you go
They know your secrets
And you know theirs
This town is crazy
Nobody cares

Baby, you're a lost
Baby, you're a lost
Baby, you're a lost cause

I'm tired of fighting
I'm tired of fighting
Fighting for a lost cause

There's a place where you are going
You ain't never been before
No one laughing at your back now
No one's standing at your door
That's what you thought love was for

Baby, you're a lost
Baby, you're a lost
Baby, you're a lost cause

I'm tired of fighting
I'm tired of fighting
Fighting for a lost cause

Kickin' the system's ass (and enjoying it)

Todavía puteando por la noticia sobre la venta de las entradas para Dylan únicamente para clientes del banco del riachuelo conspirados con la empresa que vende las entradas (que no es ticketek, sorprendentemente es una empresa más pedorra aún), Milu y yo descargamos broncas en cuanto foro de música encontramos.

Hasta que en el foro de Rolling Stone llegó una pista potencialmente salvadora: en el estadio de Vélez se podían comprar las entradas con cualquier forma de pago.

Como el estadio de Vélez queda en el trasero del mundo y no daba para ir directamente, tras un par de intentos Milu se comunicó con el estadio, donde una señora con mal carácter le contestó que era verdad, y que podíamos ir de 10 a 18 a comprar los tickets, sin restricciones en la forma de pago, y lo mejor de todo: sin abonar el service charge; esto significa que los cerdos de la empresa de tickets no van a cobrar un peso por los nuestros.

Entonces ya saben, pateen al sistema en las joyas de la familia y compren sus entradas sin pagarles un centavo yendo directamente al estadio.

Yee haw!!!

¡Motherfucking greedy corporate pigs!

Hoy tenía que ser un buen día: se ponían en venta las entradas para ver a Bob Dylan en vivo en Vélez. Ibamos a comprar nuestras cuatro entradas, las íbamos a guardar hasta marzo y el 15 pensábamos ver a Bob en uno de sus mejores momentos.

El único problema que se nos presentó esta mañana fue la noticia que el sitio encargado de la venta de entradas, en conjunto con un banco hicieron un acuerdo de preventa exclusiva para clientes de la tarjeta de crédito de dicho banco; esto quiere decir que si no sos cliente tenés que esperar dos semanas para poder comprar tu ticket, pudiendo comprar lo que haya quedado después de dos semanas de venta al público, claro.

¿Alguien me explica como pueden hacer una preventa de dos semanas? Te creo que hagan algo así por publicidad por un día (como hicieron para Soda y la Policía), pero esta mierda de dos semanas de exclusividad para clientes de un sponsor solo alimenta la reventa.

Odio al mundo, sépanlo

Nota Robada de la Rolling (al fin algunas buenas)

Led Zeppelin: ¿Vienen?

Después del show del regreso en Londres a principios de diciembre, los miembros del grupo pidieron “que no los presionen”. Lo cierto es que durante el primer trimestre de 2008, el cantante Robert Plant realizará una gira junto a la cantante country Alison Krauss para presentar Raising Sand, el álbum que grabaron en conjunto. ¿Después? Los rumores indican un posible concierto en el Madison Square Garden de Nueva York y una gira mundial que los traería a la Argentina hacia el mes de octubre.

¡Ojo! se rumorea que tambien llegan AC/DC y The Cure (¡oh Dios, que vengan!)

¡Roadtripping rules!

Buenas buenasss, ¿como va?

Hoy les quiero mostrar una forma muy Rock de pasar un feriado / fin de semana largo distinto: el roadtrip.

Básicamente la idea es juntarse con amigos, elegir un destino y tomárselas con la menor planificación posible. En nuestro caso esto no fue tan poco planeado (somos medio nerd, no podemos con nuestro genio), pero el espíritu del roadtrip no se vio alterado: nos escapamos a Córdoba para pasar fin de año entre amigos, sin familiares y sus disputas, sin gente aburrida y bien acompañados. Esta vez fuimos los de la foto Lost: Milu, Pau, Gabi y yo :-P

En resumen, es algo altamente recomendable para darle un poco de Rock a estos días tan planos que hay entre un recital o fiesta y otro.

Peace.