Double feature

Hoy les dejo un video con dos joyitas para ver y escuchar.

Musicalmente, la presentación en vivo del tema Life Is Long de David Byrne, un excelente tema del disco Everything That Happens Will Happen Today.

La presentación es muy buena, obviamente en vivo (no como las "presentaciones en vivo" que tienen ciertos programas) con una coreografía simple pero interesante.

Pero antes del tema, van a poder ver la entrevista a cargo de Stephen Colbert, conductor del programa The Colbert Report. Si nunca lo vieron, les sugiero que bajen algún episodio (se transmite de lunes a jueves por Comedy Central). Además de humor político y entrevistas, Colbert tiene un humor genial.

Basta de presentación, acá van la entrevista y el tema. Saludos!

The Colbert ReportMon - Thurs 11:30pm / 10:30c

David Byrne Pt. 1

Colbert Report Full Episodes
Political Humor

Rap Battle
Joke of the Day

The Colbert ReportMon - Thurs 11:30pm / 10:30c

David Byrne Pt. 2

Colbert Report Full Episodes
Political Humor

Rap Battle
Joke of the Day

Así empezó la cosa

Para aquellos que hace un par de años se pusieron como changos por la reunión de bandas y artistas tales como Pink Floyd, Sir Paul McCartney y Madonna para el festival benéfico Live 8, hoy les quiero contar para quienes no lo saben, cual fue el primero de este tipo de eventos.

El primer festival internacional a beneficio que logró reunir a los máximos exponentes de su época en materia de Rock fue el llamado "Concierto por Bangladesh"; éste tuvo lugar el 1 de Agosto de 1971 en el Madison Square Garden de New York, y marcó un hito tanto a nivel música como organizacional.

El objetivo del festival era recaudar fondos para ayudar, a través de UNICEF, a las víctimas de ls guerra de liberación que se estaba llevando a cabo en Bangladesh. A su vez en la misma zona había sido víctima del ciclón Bhola, que devastó e inundó la zona unos meses antes del inicio de la guerra.

El concierto fue organizado en tiempo récord (entre Junio y Julio de 1971), durante el cual, George Harrison se contactó con todos sus músicos amigos para invitarlos a participar. Inclusive llegó a convocar al resto de los Beatles para reunirse en el escenario por una noche más, pero la negativa de John Lennon al pedido de no invitar a Yoko al escenario, dio por tierra la posibilidad de ver en vivo a los Fab Four una noche más.

Una vez confirmados los músicos invitados, y faltando una semana para la presentación, se juntaron para ensayar con el line-up casi definitivo:

• Ravi Shankar en sitar y Ali Akbar Khan en sarod
• George Harrison en voz y guitarras
• Ringo Starr en voz y batería
• Leon Russell en voz, piano y bajo
• Billy Preston en voz y teclado
• Bob Dylan en voz, guitarra y armónica
• Klaus Voorman en bajo
• Jim Keltner en batería
• Badfinger en guitarra y coro
• Jesse Ed Davis en guitarra
• Don Preston en guitarra y voz
• Carl Radle en bajo

Dije que era el line-up casi definitivo, porque también estaba confirmado Eric Clapton para participar, pero su fuerte adicción a la heroína en esa época hizo que estuviera en duda hasta el día del último ensayo. Cuenta George Harrison en el documental que acompaña a la edición en DVD del concierto, que durante toda la semana anterior a la presentación, los productores del concierto tenían reservado para Clapton un ticket en cada vuelo que había entre Londres y New York, confiando en que iba a cumplir su palabra. Harrison llegó a comunicarse con él para decirle que comprendía si faltaba al evento, pero Clapton nuevamente confirmó su presencia, finalmente arribó para el ensayo final, y se lució con una actuación memorable.

Tres cosas que descubrí tras leer e investigar más sobre este concierto es que el disco presenta el primer registro en vivo de Bob Dylan, la foto usada en la tapa de su segunda recopilación de grandes éxitos fue tomada en la noche del concierto de Bangladesh por Barry Feinstein, y por último, la participación de Bob en el concierto fue posible gracias a que los organizadores le dieron a su sello discográfico (Columbia Records) los derechos de distribución del material del concierto en cassette y 8-track, mientras que la edición en LP triple fue lanzada por Apple. Seguro que mi amiga Milu no sabía esto, así que acá le doy la noticia :-)

Bueno, eso es lo que quería contar hoy, espero que les guste y busquen el recital para verlo. Es imperdible.

Saludos!

Música para volar: Sean Lennon

A muchos de nosotros nos habrá sonado el nombre Sean al escuchar el hermoso, hermoso tema de John Lennon “Beautiful Boy” cuando al finalizar escuchamos “darling darling darling, Sean” y más de uno habrá dicho: ese darling Sean, qué especial debe ser…
Buscando data sobre su vida encontré una entrevista que le hicieron, la primera de pocas, ya que no da muchas, algunas de las preguntas:

--¿Qué recordás de tu padre?
--Usaba una colita.
--¿Qué hacían juntos?
--Saltábamos sobre la cama y nos hacíamos cosquillas.
--¿Qué cosas te lo recuerdan más?
--Las canciones. Escuchar las canciones.
--¿Lo recordás bien?
--Antes lo recordaba mejor.

Ese mismo año, cuando unos fans peregrinaron hasta la puerta del edificio Dakota el 8 de diciembre, en el segundo aniversario de la muerte de Lennon, Sean bajó a agradecerles y les regaló remeras. Yoko Ono decía: “Mi hijo tiene 7 años, pero está por cumplir 50”.

… Y ahí afirmé lo especial que es.

Sean Taro Ono Lennon, de más está decir que es hijo de Yoko y John; hizo su primera aparición en el álbum Season of Glass, de su madre, Yoko Ono, en 1981. Después de una colaboración con Lenny Kravitz en 1991, en el álbum Mama Said y varias colaboraciones para Cibo Matto, Vinicius Cantuaria y en algunos otros de los discos de Yoko produjo su debut como solista en 1998 con el disco 'Into the sun'. En 1999 sacó una compilación de remixes de 'Into the Sun', en 'Half Horse, Half Musician'. También ha hecho una aparición en 2000, en el álbum 'Primitive' de Soulfly, en la canción 'Song of son', finalmente el segundo disco, ocho años después del primero, 'Friendly fire' ha salido a la venta el 26 de septiembre de 2006.

Actualmente deambula entre el cine, el video y otras agendas urbanas.

Humildemente recomiendo el segundo disco, 'Friendly fire' pero no por elegir uno de los dos, sino porque no puedo dejar de escucharlo para pasar al primero, si alguien ya lo escucho bienvenido sea el comment.

Saludos

Actitud Rock: un top 5

Quien siga este blog o cualquiera de los que yo haya escrito, sabrán que me gusta hacer listas. Es algo medio quemado desde High Fidelity, pero me la banco y las sigo haciendo.

Hoy voy a presentarles mi top 5 de actitud Rock. Ustedes se preguntarán, ¿y eso qué es? Simplemente son poses, movimientos o acciones que hacen que cualquiera se de cuenta que está adelante de un verdadero astro del rock. Actitudes repetidas hasta el infinito, pero que llevan el sello personal de quien las ideó en un principio. Acá van, y sin anestesia:

5. Bon Scott vestido de colegiala y fumando mientras canta. ¿Me puede explicar alguien a quién le puede salir este combo? Lo he visto a Keith Richards fumando mientras canta, lo cual debe complicarle bastante ambas tareas, y he visto músicos vestidos de mujer en el escenario, pero nunca vi semejante doblete. Más aún en un show de la televisión australiana en 1976, donde presentaron el clásico Baby please don't go, de Joe Williams (año 1935)

4. El salto, la caída de rodillas y el grito pelado, por Roger Daltrey. No vi a nadie que haga semejante animalada en un escenario. Totalmente sacado en la parte final del tema Won't get fooled again, donde el solo termina con un terrible alarido de Daltrey, en este video extraído de la película The kids are alright se lo ve saltando hacia una de las cámaras que se encuentran al costado del escenario, y aterrizando de rodillas frente a la misma, mientras lanza esa bestia que tiene adentro. Totalmente imperdible. Este video muestra como bonus track de este top 5, el ya registrado golpe con el que Pete Townshend hace los mejores acordes de la banda, y que según él, se le ocurrió después de jugar al bowling por primera vez :-P


3. Los Beatles y su concierto despedida en una azotea. Cuando hoy en día veo bandas que se "despiden" y "reúnen" en maratónicas giras por grandes estadios, me pregunto qué habrá pasado por la cabeza de los Fab4 que, buscando sin éxito ideas para un concierto con el cual terminar el film Let it be, terminaron tocando en la terraza de los estudios Apple, en Londres. Este mini recital incluye cinco temas: Get back (que acá les dejo), Don't let me down, I've got a feeling, One after 909, y Dig a pony. En el film puede verse a la policía llegar al lugar e interrumpir el concierto, ya que no contaban con autorización para hacerlo y las calles se encontraban colapsadas por el público que se acercó a escuchar.


2. A romper todo, que se acaba el mundo. Nuevamente los Who, con otro clásico (y creo que el más imitado en la historia del Rock): reventar todo antes de bajarse del escenario. Parecen realmente asustados cuando al final explota uno de los amplificadores. El tema es My generation, y pertenece al film The kids are alright.


1. Sacrificio supremo. La primera vez que vi este video tendría como 11 años, y nunca me voy a olvidar como me sentí viendo a Jimi tocando con la guitarra en la espalda, con la lengua, y terminando el show sacrificando lo que más quiere: su hacha, durante el tema Wild thing. Primero la estrella contra el piso, la revolea contra los amplificadores, y finalmente la rocía con líquido para encendedor y la prende fuego, mientras su fiel compañera sigue lanzando acordes al aire. El que no se sienta movido por este video se tiene que dedicar a otra cosa que no sea la música.


Acá lo tienen entonces, mi top5 de actitudes Rock. Abro los comentarios para que sugieran otras que se les puedan ocurrir. Saludos!

Discos de DMB que debemos tener…

No puedo parar de escuchar a Dave Matthews Band.

He aquí discos que descubrí, que ya había escuchado pero no atentamente.
Everyday
Some Devil
Busted stuff (buenisimo)
Crash (mi preferido)

otra cosa, ya esta confirmada la fecha de DMB en el pepsi, que bajon! no da para festival pero bue... a los que les guste la banda y a los que no tambien, leí en un foro de la banda de acá que una buena idea es mandar mails a Pergolini para que hagan algo aparte, es una buena idea indeed.
he aquí las casillas:
R&P Cual Es?" myd@fmrockandpop.com"R&P Day Tripper" trip@fmrockandpop.com

Se están zarpando

Todo bien con reunir bandas de los '80, pero, ¿es necesario empezar la venta  de entradas siete meses antes para la reunión de los Cadillacs?

Y otra cosa: ¿una reunión de los Cadillacs en River? Tengo una memoria bastante acotada, pero no recuerdo que convocaran tanta gente en su época. Aguanten hasta mitad de noviembre, que comprando una subtecard de 2 viajes les van a dar una entrada para verlos.

Alguien tenía que decirlo. Salu2!

NIN

Ok, no estoy muy interiorizada en el tema, es más cuando escuche el tema “Hurt” versionado por Johnny Cash dije: Johnny cada dia te amo más, peeero después escuche que era en sí de Nine Inch Nails y así llegue a ellos, con el video "the perfect drug" flipie, ni hablar de "Closer".

A que se debe este delirio del que estoy hablando… Viene NIN!!!

No recuerdo la fecha, mi amigo Fer seguro la sabrá pero los invito a postear más info de esta banda que suena de la hostia.

He aquí el video de la dupla NIN/ Bowie, too much.

The Beatles Box

Hace un par de semanas estaba revolviendo la sección de libros en el Musimundo que está cerca de Cabildo y Juramento (estaba muy al pedo un sábado a la mañana) y vi medio de lejos una caja con el título "The Beatles Box".

Hace un tiempo la vi en un local de Cúspide, pero cuando hojeé uno de los libros vi que estaba traducido en el más horrendo de los gallegos; siempre me pregunté quien es el idiota responsable por esos mamarrachos literarios, porque la cosa es traducir en un español neat y neutral, que no me haga ir a buscar un diccionario para entender qué significa cuando dicen "tal cosa es un mogollón", o alguna porquería similar. Esta gente se supone que proviene de la cuna de nuestro idioma y sin embargo lo asesinan de a un libro por vez.

Anyway, volviendo al tema del post, me acerco a la mesa donde estaba la cajita y los cuatro libros estaban expuestos; tomé uno y cuando vi la contratapa me llevé la sorpresa de verlo en inglés, por lo que junté los cuatro libros, agarré la caja y me fui directo a pagar (sólo $65 por cuatro libros) en un solo movimiento :-D

Empecé (obviamente) con el libro de George, que sorprendentemente es el más voluminoso de los tres; le siguen el de Ringo, Paul y finalmente John. Eso fue lo que me impresionó desde el primer momento, pero supongo que se dio así porque el autor no quiso caer en la redundancia y contar anécdotas o hechos súper conocidos.

Alguien que leyó los cuatro libros me dijo que a medida que uno avanza en la lectura, nota cómo los hechos en la vida de cada uno va llevándolo al momento de la formación de la banda, e incluso a partir de ese punto, el autor sigue describiéndolos como individuos, y como pasaron individualmente el tiempo que pasaron en la banda. No veo la hora de terminarlos para saber todo eso, pero tampoco quiero terminarlos, porque están más que interesantes.

Salu2!

By popular demand

Ya que un gran porcentaje de los lectores (uno de cuatro es mucho) pedía update, pero no se nos cae una idea, seguí el consejo de
アニセット y seguí los siguientes pasos para predecir el nombre de mi banda, del primer disco y la portada del mismo. Es sencillo, pasen y vean:

1 - Ve a esta página: Te aparecerá un artículo de la Wikipedia al azar. El título del artículo que aparezca será el nombre de tu grupo.

2 - Ahora ve a esta otra página: Las cuatro últimas palabras de la última cita será el título de tu primer álbum.

3 - La última página a visitar: La tercera foto, no importa lo que sea, será la portada de tu álbum.

Y ahora, el resultado de mi banda. Vamos a ser los Tokyo Godfathers, nuestro álbum debut va a ser Forehead with a hatchet, y el arte de tapa, a continuación:


Si les gustó y quieren probarlo, dejen el link en los comments. Salu2!

Siguen las visitas

Desde hace un tiempo estamos teniendo visitas muy importantes musicalmente hablando, pero este año, con Dylan y Ozzy a la cabeza, podemos decir que nos visitaron verdaderas leyendas.

Para mediados de este año está casi por confirmarse (por lo menos al momento en que escribo esto) la llegada de Kiss y Mötley Crüe para un festival, y aparentemente, en el mismo festival participaría una banda que es muy pero muy esperada por los autores de este blog: Dave Matthews Band.

Personalmente, es una de esas bandas que conocés sin saberlo, porque escuchaste algún tema alguna vez en una película o en una serie de televisión. Y no sé ustedes, pero a mí son las bandas que más curiosidad me despiertan, así que empiezo a indagar y a escucharlos casi compulsivamente.

DMB no nació como un proyecto firme o entre amigos de toda la vida como suele pasar con la mayoría de las bandas. Dave Matthews había escrito algunas canciones mientras trabajaba en un bar de Virginia a fines de los '80 y un amigo lo convenció de grabar un demo para armar una banda. Fue así como salió con el demo en la mano a buscar músicos que estuvieran interesados en tocar con él, hasta que encontró a Carter Beauford y LeRoi Moore, dos músicos de jazz que se unieron a su proyecto, y el bajista Stefan Lessard (que en esa época tenía 16 años). Ensayando en un bar que estaba cerrado por inventario, Peter Griesar, el dueño del lugar, se unió a la banda tocando la armónica y más tarde en teclados. El último en unirse fue Boyd Tinsley, violinista, que trabajaba como sesionista con varias bandas y era reticente a unirse a un único proyecto.

Después de grabar su primer demo en 1991, empezaron a tocar en bares, parques y festivales locales, aún sin un nombre, hasta que el dueño de un club en el que iban a presentarse los promocionó como Dave Matthews Band, dado que solo conocía el nombre del cantante.

Y así, a fuerza de giras cada vez mas largas y lugares cada vez más grandes, junto con el boca a boca y la rotación de algunos cortes en radios universitarias, esta banda creció como para tocar en el Central Park de New York en el año 2003, y posiblemente lleguen a nuestro país antes de fines de este 2008.

Mientras escucho 'Ants Marching', les dejo a continuación el video del mismo en vivo en el Central Park; no es lo más conocido, pero es uno de mis temas favoritos. Salu2!

He wakes up in the morning
Does his teeth bite to eat and hes rolling
Never changes a thing
The week ends the week begins
She thinks, we look at each other
Wondering what the other is thinking
But we never say a thing
And these crimes between us grow deeper

Take these chances
Place them in a box until a quieter time
Lights down, you up and die

Goes to visit his mommy
She feeds him well his concerns he forgets them
And remembers being small
Playing under the table and dreaming

Driving along on this highway
All these cars and upon the sidewalk
People in every direction
No words exchanged, no time to exchange and when
All the little ants are marching
Red and black antennae waving
They all do it the same
They all do it the same way

Candyman tempting the thoughts of a
Sweet tooth tortured by weight loss
Program cutting the corners
Loose end, loose end, cut cut
On the fence, not to offend
Cut cut cut cut

Take these chances
Place them in a box until a quieter time
Lights down you up and die
Lights down you up and die

El mundo es un mosh pit

El viernes a la noche vi algo que no pensé que fuera a vivir para ver alguna vez (y no se rían por favor): en la última Bizarren Miusik Parti vi histeria y mosh combinadas durante un recital del doble de Sandro.

Había tanta gente, y estaba tan apretado contra el escenario que no llegué a grabarlo, pero les dejo un video con la versión mas cercana a lo que vimos el viernes, junto con la oda al mosh.

¡Saludos!

Mosh

Feel the bodies pulsing all around
Polite violence enticed by sound

A living mass of mindless pain
Shoved out only to push in again

Lost in the moment, forget who you are
Lost in the music, hear only the guitar

Bass line drumming in your ears so loud
See the vibrations more then you hear the sound

Bash and clang of the drums echoes in your mind
Give in to the violent motions you’re sure you can find

Kick, push, punch, scream, and shove
An unbridled expression of hate and love

Move with the crowd that surrounds
Shoved down towards the shaking ground

Groans of joy escape a smiling face
Hauled back up to keep with the pace

Sweat and blood mixed and shared
The gift of being unprepared

A moan escapes from exhausted lips
The crowd freezes and the mood dips

Limping away with a scream for the band
You just moshed, and you can barely stand

¿WTF?

Anoche pasó algo muy loco.

Salgo del gimnasio, suena Jethro Tull en mi iPod y camino hasta la estación Pasteur del subte. En la estación hay un chabón con un clarinete en la mano; "rareza y coincidencia a la vez", pensé, pero al toque vi el afiche de Subtevive, que durante este mes presenta música de diferentes estilos en los vagones y algunas estaciones de todas las líneas de subte de Buenos Aires.

Anyway, la cosa es que subimos al mismo vagón, el tipo se presenta y dice que nos va a ofrecer algo de música para amenizar el regreso a casa, y empieza a tocar; no ubico el tema pero suena bastante bien. La cosa se pone freaky cuando uno de los que viajaba en el vagón semivacío se acerca al músico en cuestión, le dice algo y el chabón se pone a tocar My Sunday Feeling de Jethro Tull, mientras que el pasajero se pone a cantar, ¡¡justo cuando yo estaba escuchando el mismo tema con los auriculares!!

En resumen, el músico logró sacarme plata cuando pasó la gorra, y el boludo que escribe se pasó 2 estaciones por escucharlo :-P

Acá va la versión que yo estaba escuchando, en el festival de la isla de Wight en 1970. Es el mejor tema sobre la resaca que conozco. Enjoy.

My Sunday feeling is coming on over me.
My Sunday feeling is coming on over me,
Now that the night is over.
Got to clear my head so I can see.
Till I get to put together,
that old feeling won't let me be.

Won't somebody tell me where I laid my head last night?
Won't somebody tell me where I laid my head last night?
I really don't remember,
But with one more cigarette and I think I might.
Till I get to put together,
well that old feeling can't get me right.

Need some assistance, have you listened to what I said?
Need some assistance, have you listened to what I said?
Oh, I don't feel so good.
Need someone to help me to my bed.
Till I get to put together,
that old feeling is in my head.

Funky friday

El viernes, por recomendación de nuestra amiga Paula fuimos con ella, Milu y Lola a Liberarte a escuchar a El rapto de Helena.

La actuación del viernes fue para presentar el EP "Antes de ayer".

Ultimamente estoy musicalmente en discovery mode, así que no pude decir que no, y me llevé una buena sorpresa. La banda más sus invitados (son cinco miembros más dos invitados, en saxo y guitarra) hacen una mezcla bastante power de pop y funk, un género que estoy empezando a conocer más en profundidad y me gusta cada vez más; por esto puedo decir que le dieron justo en la tecla para atraerme.

Después de un set propio de aproximadamente una hora, donde varias veces el cantante y guitarrista amagó con tocar lo que nos parecía a Lola y a mí que era Voodoo Chile, completaron su repertorio y como el público pedía que siguieran hicieron un conver de "Circo beat" de Fito Páez, aprovechando la similitud en el timbre de voz de ambos cantantes.

En resumen, a pesar de un par de problemas de sonido durante los primeros temas, la banda sonó muy ajustada, y para mi gusto la rockearon de verdad.

Si quieren saber algo más de la banda o escuchar los cinco temas que componen el EP, pueden entrar a http://www.myspace.com/raptodehelena

Salu2 y Rock para todos!

27 Club

Hace un tiempo me enteré de este grupo, que incluye a los músicos de blues y rock que murieron a los 27 años; siempre bajo circunstancias que son como mínimo extrañas y en el pináculo de sus carreras.

La lista original tuvo cuatro miembros (en orden cronológico): Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, que son de por si emblemáticos, pero además tienen la particularidad de haber muerto en un período de exactamente dos años, como verán en la lista a continuación.

Muchos otros músicos fallecieron a esta edad, pero los únicos dos que quiero agregar como bonus son realmente importantes: Robert Johnson, padre del blues y cuya vida y muerte estuvieron rodeadas de misterio (técnicamente se asume la edad de su muerte, pero no hay seguridad de su fecha de nacimiento), y Kurt Cobain, quien desde chico decía, según su hermana, que se uniría al Club.

A continuación va la lista (revisada) y en orden cronológico:

• Robert Johnson: fallecido el 16 de Agosto de 1938. El bluesman más influencial de la historia. Los 29 temas que grabó en su carrera son utilizados como base del blues hasta el día de hoy. La causa de muerte se discute entre envenenamiento por parte del marido de su novia, y por un disparo.
• Brian Jones: fallecido el 3 de Julio de 1969. Miembro fundador de los Rolling Stones (fue quien le puso el nombre a la banda) y talentoso multi-instrumentista. Fue encontrado ahogado en su pileta, y su muerte fue asociada al uso de drogas.
• Jimi Hendrix: fallecido el 18 de Septiembre de 1970. La causa oficial de su muerte fue asfixia con su vómito, tras ingerir pastillas para dormir.
• Janis Joplin: falleció el 4 de Octubre de 1970. Sin dudas la mejor voz femenina del blues. Posible sobredosis de heroína.
• Jim Morrison: falleció el 3 de Julio de 1971. Oficialmente se dijo que la causa de muerte fue una falla cardíaca, pero no se realizó la autopsia del cuerpo, por lo que no se sabe con certeza.
• Kurt Cobain: falleció el 5 de Abril de 1994. Aunque existen numerosas teorías sobre su muerte, la causa oficial del fallecimiento se debió a un disparo con arma de fuego contra sí mismo.

Ya no tengo la edad y nunca tuve el talento como para entrar al Club, y por otro lado, creo que faltan unos 15 años como mínimo para que surja alguien que valga la pena agregar a esta lista, si vemos la diferencia de años entre las muertes de Jim y Kurt. Creo que se va a espaciar cada vez más. ¿Qué creen ustedes?

En los próximos posts voy a hacer un review de cada miembro del Club. Hopefully con Milu dándome una mano :-D

Jeff Buckley

Recomendación...

Hace un tiempo largo ya escuche el tema "Lover, you should've come over" por Jamie Cullum y dije, este chiquitin me cae bien pero no puede haber escrito semejante letra, años mas tarde supe quien era el autor: Jeff Buckley.

Al escuchar entero el único disco que editó, ya que falleció muy joven en el '97, descubrí una joya que todos tendrian que escuchar, asi que si pueden y tienen tiempo escuchen algo. De veras es increible, su voz, las melodias y sobre todo las letras.

He aqui el listado de temas de Grace y un párrafo de "Lover..., que nadie, nadie pero nadie podrá superar su versión.

Mojo Pin

Grace

Last Goodbye
Lilac Wine

So Real

Hallelujah

Lover, You Should've Come Over
Corpus Christi Carol

Eternal Life

Dream Brother

"Lover you should've come over"

Looking out the door

I see the rain fall upon the funeral mourners

Parading in a wake of sad relations

As their shoes fill up with water

Maybe I'm too young

To keep good love from going wrong

But tonight, you're on my mind so

You never know...

Reality Rock

Es sabido que el rock es uno de los géneros que más inspiración obtiene de hechos de la vida real: experiencias malas y buenas, odios y amores, y la lista continúa.

En el disco "Antihumano" (2003), Attaque 77 echó luz sobre un acontecimiento que había ocurrido más de una década atrás: el caso del odontólogo Ricardo Barreda.

El tema en cuestión, "Barreda's Way", cuenta lo que pasó desde la perspectiva del único protagonista de esta historia que sobrevivió. Las humillaciones a las que era sometido a diario por su esposa, su suegra y sus dos hijas, hasta el día en que su paciencia se acabó y las mató con la escopeta que su propia suegra le había regalado años antes.

En estos días se está hablando que Barreda podría cumplir el resto de su condena con el beneficio de la prisión domiciliaria, así que este tema estuvo sonando en varias partes. No justifico lo que hizo el tipo, pero el tema es buenísimo; la lógica que sigue, desde donde cuenta los abusos y maltratos y como podría haber cambiado las cosas si se hubiera alejado de todo es como una acumulación que para cualquiera que no conozca el caso puede adivinar como termina.

Si se cruzan con Barreda por la calle en el futuro, traten de no bardearlo, es lo único que les puedo decir. Salu2!

Usted que analiza mi vida
Y que opina lo que hubiera hecho en mi lugar…
Tal vez tuve otra alternativa,
Hasta pude evitar éste final y escapar…
Pero decidí esperar y aguantar.

Tuve una esposa y dos hijas
Y mi suegra basureandome de aquí para allá,
Siempre me decían “conchita”
Me trataban como mierda sin razón en mi hogar…

Pero un día me cansé de esperar
Ya no quería seguir volviéndome insano.
Se burlaron de mí y ahí nomás les disparé…
Si volviera a nacer lo habría intentado otra vez.

Sonido diferente

Este fin de semana estuve escuchando el disco Consolers of the Lonely, lo nuevo de los Racounteurs, banda paralela a los White Stripes, liderada en conjunto por Jack White y Brendan Benson

Cuando en 2006 me enteré del lanzamiento del disco debut de los Raconteurs, Broken Boy Soldiers, me confundió y me enojó un poco que JW dejara de lado los White Stripes, banda que me encanta; finalmente resultó solo un proyecto paralelo, en el que vuelca muchas cosas que la limitación de un dúo de guitarra/batería vuelve difícil de lograr tanto en estudio como en vivo.

Es por eso que cuando escuché ese primer disco, me pareció demasiado relleno el sonido, porque esperaba las bases simples que tienen los Stripes, y eso hizo que me costara mucho aprender a escucharlo.

Con los sentidos un poco mas atentos, el nuevo material me resultó muy agradable de escuchar; tiene muchas más energía, la mezcla está muy bien hecha y se nota de principio a fin cuánto admira Jack White el blues. Es muy particular el agregado de órganos, banjo y trompetas a algunos temas, que en una banda que no los usa con frecuencia suele empobrecer el trabajo final, en mi opinión. En este caso logran un efecto que particularmente para mí funcionó.

Les dejo el video del primer corte, "Salute your solution"

Un dato curioso: el video salió el mismo día que el disco salió a la calle, y la banda no emitió una edición anticipada para críticos musicales, esperando que el público sea el que decida si el disco vale la pena o no. Usualmente no creo en las críticas "profesionales", así que me parece una excelente decisión.

Salu2!

Keith hace de las suyas

Así como George es mi Beatle favorito, Keith es para mí EL Stone. Sir Jagger, Watts y Wood son grosos, pero sin Keith jugando con su guitarra por arriba de la base rítmica que le ponen éstos, los Stones no serían los Stones.

En los tiempos en que los Stones hacían parates entre giras y grabaciones, Keith solía reunir a su banda The X-Pensive Winos y salía de gira; la última vez que vino con su proyecto solista a Argentina fue, si no me equivoco, el 11 de Julio de 1992, lo cual hace pensar que la experiencia positiva que tuvo con el público local ayudó a que en el '95 sus Majestades Satánicas nos visitaran en el marco de la gira promocional del disco Voodoo Lounge.

Esto último es algo que me imagino después de haber escuchado en alguna oportunidad a Alfredo Rosso comentando que Keith vino acompañado por su padre, Bert Richards, que en esa época andaba por alrededor de los 80 pirulos y ambos estaban asombrados por el reconocimiento del público hacia Keith (como si eso pudiera sorprender a alguien).

Por si se lo están preguntando, el nombre de la banda de Keith (que primero se llamó Organised Crime) hace referencia a uno de los vicios del viejo pirata, ya que Wino es una palabra en inglés que se refiere a la persona borracha pero de vino exclusivamente, así que el nombre de la banda vendría a ser algo así como "Keith Richards y los borrachos de vino caro". Considerando que el maestro llegó a tener su propio pub instalado en su castillo inglés, el nombre no es muy desacertado que digamos.

Les dejo dos joyitas extraidas del recital de los Winos en el Orpheum Theater de Boston en el año 1993. Primero una versión genial de 8 minutos de "Happy":

Por último, uno de los mejores temas de la carrera solista de Keith: "How I Wish":

Espero que les haya gustado, y cuando tenga ganas subiré alguna otra cosa casi tan cool como esto, aunque va a costar porque al lado de la definición de Rock, en algún diccionario debe estar la foto de Keith (en lo posible cuando se estaba jalando las cenizas del padre) :-P

Salu2!

BAFICI - Día 08 (y final)

Tuvimos un final movidito del BAFICI entre el sábado y el domingo. Empezando por "Respect yourself: the Stax Records story", que muestra a 50 años de su creación, los orígenes del sello discográfico Stax, que junto al sello Motown fueron los más influyentes en la historia del Soul norteamericano. Con presentaciones de sus artistas mas conocidos, como Otis Redding, Isaac Hayes, The Staple Singers y Booker T. & the MGs, así como testimonios y mucha música.

A la noche llegó el turno de Patti Smith con "Dream of life". Tengo que decir que no era precisamente lo que esperaba. Tenía la idea de ver un documental sobre ella desde el punto de vista musical, pero fue mas bien enfocada en su vida, sus padres e hijos. Igualmente estuvo muy interesante.


Por último vimos "Otto: or, up with dead people", descripta por su director como "melancholy gay zombie movie". Fue más que rara, y nos perdimos los primeros minutos porque se superponía con la de Patti Smith, pero estuvo divertida igual. Otto es un zombie que es reclutado por una directora para participar en su película de zombies, asombrando a todos por su compromiso con el papel :-P


Así terminó para mi el 10° BAFICI. El balance fue muy positivo porque las películas musicales y rockumentales no son algo que usualmente llegue a nuestros cines, y para mí valen totalmente la pena verlos en pantalla grande y con buen sonido.

Espero que quienes hayan podido participar lo hayan pasado tan bien como Lola y yo.

Salu2!

BAFICI - Día 07

Para esta noche, en el Hoyts del Abasto tenemos Severed Ways: The Norse Discovery of North America cuenta la historia de dos vikingos perdidos en los bosques de América del Norte que buscan su camino de regreso a casa. Todo musicalizado con metal nórdico del mejor :-D

Atenti en el trailer a los 0:45 cuando se ve a uno de los protagonistas haciendo un furioso headbanging. Metaaaaaaaaaaaaaaaaaalllllll!!!!!!!!!